Photo : Alexandre H. Albert
Client : Dita & Bella
Modèle : Amanda Bernard
Maquillage/Coiffure : Natacha C.

Je vais dans le sud voir la mer avec ma douce et j’ai décidé d’acheter deux boitiers résistant à l’eau pour prendre des photos. Mon choix s’est tournée vers un Canon Sure Shot WP-1 et un Sea & Sea MX-10. J’aurais pu mettre un boitier étanche sur ma caméra numérique mais j’avais le goût de l’argentique. J’ai eu ces deux caméras pour 17$ avec avec les frais d’expédition 42$.

Le Canon est un appareil entièrement automatique à focale fixe 32mm avec possibilité d’activer le flash avec un mode macro. Son utilisation est simple et un jeux de contact interne détecte la sensibilité du film avec les contactes métalliques sur le boitier. C’est vraiment sympathique comme petit boitier de plage. WP veut dire “wheater proove” ce qui n’en fait pas un boitier sous-marin mais certain l’on utilisé jusqu’à un profondeur de plus de 80 pieds. À ce que j’ai compris vers les 65 pieds le bouton de déclenchement s’active automatiquement étant donné la pression de l’eau. Un de ses points faibles est d’utiliser des batteries CR-123A qui coute quand même 8$ et avec le flash on peut les consommer assez rapidement.

Le deuxième boitier est un vrai boitier sous-marin. Si je n’avais qu’un qualificatif à lui donner je dirais que c’est un tank. Aller à Woodstock avec un kodak il est claire que je l’utiliserais ! Probablement avec le convertisseur 20mm. Il vient avec une lentille 32mm f4.5 le focus est à 1.20m avec un temps fixe d’exposition de 1/100 de seconde. Les ajustements sont très simplifiés sur le boité et cela m’a pris un certain temps à lire le manuel et manipuler l’appareil pour comprendre comment il s’utilise adéquatement avec le flash en ajustant l’ouverture de la lentille. Pour vous dire que c’est quand même un peu technique, son propriétaire ne réussissait pas à faire fonctionner le flash, celui-ci est conçu pour ne pas fonctionner avec des piles AA offrant plus de 700 milliampères car il peut y avoir un dégagement de vapeur et en résulter une explosion. Si son propriétaire aurait sut cela il aurait vendu son appareil et son flash plus de 5,50$ sur Ebay. Sinon la meilleure option d’utilisation du flash semble de l’utiliser en mode automatique et un petit détecteur devant le flash arrête l’illumination lorsqu’il sent qu’assez de lumière est réfléchis du sujet.

Fait rigolo les deux appareil ont couté ensemble 42$ avec les frais d’expéditions alors que les 7 films et 2 batteries CR-123A que j’ai acheté ont couté environs 70$ et je n’inclus pas les fraies de développement. J’ai bien hâte de voir comment les couleurs vont sortir. J’ai fait peu de photo argentique couleur. J’ai fait du noir et blanc mais je suis du genre plus couleur. J’ai beaucoup hésiter pour le choix des films. J’ai parlé avec le vendeur et choisi des Kodak Ektar 100 pour l’extérieur mais après avoir vue des images sur internet je crois que je voulais des couleurs plus “lomographie”. Pour sous l’eau j’ai donc choisi 3 Kodak Portra 400, 2 VC (contrasté) et 1 NC (non-contrasté) leur rendu “cross-process” m’intéresse beaucoup. J’ai tellement envie de voir du “cross-process” que je vais me mettre à la lomographie avec un Holga 120N, mais c’est une autre histoire.

Mais j’ai vraiment hâte d’essayer le tout et avec la mer…. Ah !!!

J’ai aussi vendu mon Canonet un bon petit boitier qui ramassait la poussière. Très bon boîtier mais je ne garde plus les choses qui ne me serve pas.

Merci Ebay !

Je trouve qu’on est vraiment privilégiés en tant que photographe lorsqu’on couvre un événement. Pour résumer, entre la scène, les fans et les colonnes de sons. Et les fans sont parfois très touchant et crie leur amour pour leurs artistes…

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J’ai aussi une page Flickr mais je vais retirer certaines images pour ne laisser que les image que je fais avec mon cellulaire.

J’ai fais plusieurs projets intéressants ces derniers temps et je vais tenter de mettre le tout plus à jour avec ce que j’ai fais.

Tous les profits de la soirée allaient à la fondation André Dédé Fortin.

Et voici la femelle.

Je les ai photographié dans le Jardin botanique près du jardin thématique nippon alors qu’il se fouillaient dans des arbustes. Très jolie oiseau.

C’était vraiment une belle journée de photo extérieur. Il est trop tôt pour que je vous montre ces belles images alors je vais juste vous montrer la vedette et le style que j’ai fait.

Fait rigolo ce cheval aime les filles et est très “collant”. Ce qui dans le fond était parfait. N’empêche que déplacer une masse de 1400 livres qui n’est pas coopérante représente un défi en soit.

Il y a ces deux portraits que j’ai bien aimé de la séance qu’on a fait.

Pour le deuxième j’ai fait plusieurs essaies et je trouvais cela drôle que tous regarde vers le centre de la sorte. Ça me rappelait une peinture bien célèbre.

J’ai un nouveau grand angle depuis ce soir. J’étais tellement excité que je suis partie dans la mauvaise direction dans le métro et je suis atterrit devant cette masse bétonneuse. J’aime bien cette nouvelle 20mm F2.8, compact et solide.

Je vais faire un album compilatoire de ces images.

Processus créatif et filmer dans la réalité de la rue c’est amusant.

http://alexandrealbert.com/PageInconue

Merci à l’auteur.

Cet ajout est un clin d’oeil à la ‘fail whale’ de Twitter.

merci Zina http://www.zina.typepad.com

Ps : j’ai édité ce billet simple avec WordPress for iPhone.

Vous noterai la lentille 5 cm F1, qui devait être ce qu’il y avait de mieux à l’époque, et un boîtier Nikon de type View Finder comme Nikon et Canon ne font plus mais comme Leica continue à faire.

Lors de la révolution cubain les revendications tournaient à l’entour d’avoir droit à un travaille décent, des soins de santé et une éducation. C’est drôle comme les actualités ne changent pas tant que ça …

Et des pommes …

Je trouve ca mignon l’inversion des couleurs. Enfin le deux couleurs complémentaires qui s’inversent …

J’ai été chez ma soeur dernièrement et j’ai fait quelques photos de Maximus et Titi. Titi à 19 ans !

Maximus

Titi

Une exposition que j’ai été voir au Musée des Beaux Arts de Montréal en fin de semaine.

L’exposition est très intéressante et ça fait un bout que je n’ai pas autant apprécié une exposition au mbam. On y parles des panoramas tant en photo qu’en peinture. Le montage de l’exposition, l’utilisation de l’espace, est très intéressant aussi. D’un point de vue photographique il y a pas mal de chose à voir : Coburn, Curtis, Jackson, Muybridge, O’Sullivan, Stieglitz, Steichen, Strand et Watkins. (Comme le dit le site web). Et quelques très vieilles photos de Notman. Sans oublier l’autre exposition sur Frédéric Back. très intéressant tout cela.

Et une dernière image du G10. Fait chaud à mon lieu de travaille…

Avec la fonction macro. Sur les compactes c’est tellement simple la macro, tu pèse sur le piton macro pis tu fais ta photo.

Le nouveau G11 est annoncé pour octobre. Pour ma part j’aime bien ce petit G10. Je suis vraiment étonné par sa flexibilité et son obéissance. Et 365 grammes c’est un charme à trimballer.

Et en même temps elle a pris cette images.

Drôle non ? Je n’étais pas sur si elle photographiait mais c’était très amusant.  C’était sur le Mont-Victoriat, 1055m, près du Mont-Mégantic.

Une tentative de photo astronomique devant le chalet de la Grande Ourse.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=m9Et7UQh1tg]

Dans cette même ordre d’idée j’ai été au CCA voir l’exposition la vitesse et ses limites. C’était très intéressant et plus qu’une récension sociale, un regard critique est présenté.

On y apprend que l’ère de la vitesse a commencé en 1909 avec le manifeste du futurisme écrit par Filippo Tommaso Marinetti. Chose drôle, il a écrit ce manifeste après avoir eu un accident d’auto.

Un film de Claude Lelouche est relaté dans l’exposition.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=3mZ5S8OwjJI]

Parcourire Paris à 220km/h, wow ! Quel sons, et en bonus il y a plein de monument.

Il y a aussi une publicité de FedEx tout aussi rigolotte.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=NeK5ZjtpO-M]

Je me pensais pas qu’on pouvait en dire autant en si peu de temps.

Ce qu’il y a d’intéressant au tout, c’est que quand on commence à décrire une ère, c’est qu’elle se termine.

Rembrant à gauche                                                    Monnet à droite

Pour la lumière j’ai mis un adapteur en anneaux pour le flash. La lumière se concentre directement sur le sujet sans ombre. Le plus compliqué est d’empêcher Monnet de se frotter sur la lentille, car il est vraiment groupie.

Je cherche comment ajouter un vidéo viméo mais on dirait que wordpress ne veut pas faire un ajout de ce média.

Suivez donc le lien : http://vimeo.com/5614746

J’ai utilisé du HDR, filtre polarisé pour le ciel avec un adaptateur maison pour décentrer mon appareil sur la tête de mon trépied. J’ai été très doux avec l’effet HDR car je ne voulais pas qu’ils soit très apparent en allant tout de même chercher les ombres et les nuages. Environ 150 images et 4 tentatives de montage pour arriver à ce que je voulais.

Voici mon adaptateur maison.

Assez simple, 2 adaptateurs Manfroto (45$) et 35$ de ferrailles (boulons, plaques, rondelles etc. ) taillé sur mesure pour mon appareil avec un objectif spécifique. J’ai voulu y mettre un raffinement, la plaque du côté n’est pas fixe et permet de pointé l’appareille plus haut ou plus bas. Aussi en changeant cette plaque on peut en faire une autre pout un autre lentille.

Sur le trepied.

On voit bien que l’équaire n’est pas à exactement 90 degré mais ça marche rudement bien. Mon premier test a été un 300 degré de mon salon qui s’est monté du premier coup avec photoshop (Quand on ajoute des images plus haute et plus bas dans un panorama il est difficile et ça ne fonctionne pas tout le temps). Je vais faire un billet sur la construction de cet adaptateur bientôt.

J’ai presque tout fait mes photos à New York avec la 35mm F2. Je trouve à l’époque que ça avait d’intéressant de nous forcer à jouer avec la composition et de nous déplacer.

Je n’ai pas recadré l’image car je ne voyais pas comment. Habituellement avec une lentille fixe mes images se crop difficilement.

Le Parc Lafontaine.

Un arbre dans ma rue.

Le stade olympique.

Une facade de maison durant mon trajet en autobus.

Belle couleurs non ? Sans aucun ajustement de saturation!

Ce billet est une inspiration d’une écoeurite du jaune dans ma vie. J’ai remplacé chez moi tout mes ampoules “cool white” par des ampoules “day light”. À bas le jaune !

Voici l’affiche que la majorité du groupe a choisie pour promouvoir l’événement.

J’ai mis un format jpg plus grande résolution ici et aussi une encore plus grande ici en pdf.

Chaque étudiant a 1 cadre 24″x36″, 3 cadres 11″x14″ et un portfolio. Vendredi soir on s’fait un petit speach bière etc et samedi on prend ca plus molo en se faisant évaluer nos portfolio. Un encan silencieuse d’image va aussi avoir lieu. On a garder ca simple car c’est compliqué faire un collectif de genre hétéroclite.

Pour ma part j’ai imprimé le 3/4 du matériel que je présente et je trouve cela très jolie.

Au plaisir de s’y voir !

http://photography-thedarkart.blogspot.com/2009/06/and-my-favorite-lens-is.html

Lui et un collègue ont parvenu a un surnom pour cette lentille, “The Jesus Lens”.

Je trouve cela drôle comme surnom. J’ai parlé dernièrement de cette lentille dans mon post sur les deux livres de mariage que je me suis procuré. Et je me rappelle encore l’effet qu’à eu les images de cette lentille sur film argentique noir et blanc bruité (Tri-X). C’était de toute beauté.

Nikon a un équivalent mais f1.4 (la version f1.2 n’a pas d’auto-focus) mais je ne sais pas si le bokeh est aussi jolie.

J’ai commencé à utilisé depuis beaucoup plus ma 50mm f1.4 et je dois dire que j’aime beaucoup la façon dont elle affiche la profondeur de champs même si je sais qu’elle est réputé pour avoir un bokeh neutre.

Les images de la petite Léonie ou de Gaëlle dans les précédents billets on été faites avec. Maitrisé le focus à grande ouverture n’est pas toujours évident mais l’enjeux en vaut la chandelle.

Il faut faire attention au loup. Les tis loups sont corrects. Mais les loups sont pas gentil.

J’ai pris le conseil au sérieux ! Avec une belle fenêtre donnant au nord et ma 50 mm a porté de main je n’ai pu m’empêcher de capter ce sourire si charmant du matin.

http://karlgrobl.com/EquipmentReviews/ThrashedCanons.htm

Ça me rappelle que la plus grosse marque sur mon appareil vient d’une marche ratée à la sortie d’un pub. Badang !

Faut pas trop fouiller sur le site c’est le bordel. En parlant de site j’ai vue le nouveau de Joe Mc Nally aujourd’hui. En flash, c’est jolie.

J’ai trouvé ce billet-ci qui parle des 30 meilleures outils de galerie photo en flash. Intéressant. À la fin on explique même comment en faire un en flash. À ce que je comprend la seul façon sécuritaire que je connaisse est d’utiliser flash pour afficher ses images. Mais faire une galerie en flash semble pas mal compliqué pour moi finalement.

Les “viewers” d’Airtight Interactive me plaisent bien. J’en ai installé deux sur mon site :

Simple Viewer

Auto Viewer

Un projet de photo de nuit que j’ai fait dans Hochelaga sans trépied avec la 50mm. Avec un peu de script on peut appeler le “viewers” d’une autre page, ce qui est intéressant. Je voulais pouvoir mettre ce genre de diaporama sur mon blog. Mais les balises de script sont désactivées sur WordPress.com alors ça ne marche pas à cause de la sécurité. Un script permet de les générer directement à partir de photoshop.

Pour continuer ma ligner de “plug” j’ai trouvé que Hostpapa avait un prix très raisonnable pour faire de l’hébergement. Je suis à 7,95$ par mois pour un an. Pour dire au service à la clientèle il parle même en français ! Espace illimité, bande passante illimitée avec accès à plusieurs fonctionnalités avancés sur le serveur. J’étais aussi excité la première soirée à jouer dedans que lors de mon premier appartement.

Et finalement que dire des sources. Je pense créer mon contenu avec Site Grinder, un “plug-in” photoshop. J’ai vue ce qu’on peu faire avec et ça permet d’obtenir de jolie résultat. C’est tout de même un 350 douilles en format pro.

- mise à jour –

J’ai fait la correction des liens de diaporama sur mon site web. J’avais fait des changements dans le nom des répertoires par après.

http://www.dayswithmyfather.com/

• C’est quoi ça ?
• Ou tu l’as pris ?
• Pourquoi c’est rouge et que ça ne bouge pas ?
• Au fait as-tu remarqué qu’elle n’est pas fraiche ?

Quiconque à travailler avec un département d’assurance qualité comprend ce genre de calvaire.

Verdict ? Les fraises californiennes ne méritent pas d’être mordue par les félins féroces.

En fin de semaine je photographie un mariage. Mon premier. C’est énervant mais j’ai bien hâte. Je le fais avec une collègue et amie Lina Lemay, on peut voir de ses photos ici.

J’ai fouillé pas mal sur Amazon dans les reviews pour trouver deux livres sur le sujet avant de me lancer dans ce projet. Je les aie pas mal aimé et ils sont complémentaires. 

Digital Wedding Photography

ISBN-10 : 0471790176

Le premier se veut exhaustif sur le sujet. Les images sont correct mais il se démarque par le fait qu’il couvre pas mal tous les aspects techniques. Les types de photographe de mariage (et stratégie), les workflows (méthode vraiment bien pour éviter bien des tracas), les lentilles et ce qu’on peut en faire dans un mariage et les types d’images à prendre dans les différents moment d’un mariage. Par contre, même si dans le titre il y a  ”digita”l le livre ne dépasse pas la gestion des fichiers numériques, balance de blanc et l’accentuation des images. J’aurais bien aimé quelques effets typiques photoshop. Il y a quelques images qui sont quand même très “photoshopé” dans le livre.

The Art of Wedding Photography

ISBN-10 : 0817433252

Ici avec le deuxième on est plus dans de l’art à proprement parlé. Les images sont vraiment jolies. Tout est issue de l’argentique et le photographe utilise deux caméras : une Hasenblad (lentille 30mm, 50mm, 100mm, 180mm) pour le style portrait et une Canon avec un 85mm f1.2 pour le style plus journalistique (et parfois une Leika avec un film infrarouge pour quelques effets). La 85mm est beaucoup utilisé avec du T-max 400 iso monté à 1600 iso (un peu le Hasenblad aussi) et les résultats m’ont impressionnané pas mal la première fois que j’ai regardé le livre (mélange de faible profondeur de champ avec du bruit et des contours de négatif). 

Aussi tant qu’à parler de livre autant mentionné deux autres livres que je viens de me procurer sur l’architecture montréalaire (et oui ca sent le port-folio). Ca fait longtemps que je m’intéresse au sujet mais il y avait des choses que je ne comprennais pas. 

Architecture de Montréal

ISBN : 292364400X

Et 

Sur les traces du Montréal moderne

ISBN :9782930391281 

Bien entendu c’est deux derniers  livres se trouveent plus facilement dans une biblairie francophone. Je ne suis pas critique en la matière mais le premier parle beaucoup des tendances avec les batiments qu’il ont crée alors que le deuxième parle plus de l’histoire des cartiers et les images sont moins belles.

Photographe : Hans Starck

On dirait qu’il y a pas mal de travaille derrière.

Ciel bleu digne d’un Miyazaki.

La photo est en contre-jour ce qui fait sortir les couleur très différament. 

Une question apparait à la contemplation de ces merveilles. Vaux-t’il mieux se flétrire comme une fleure de magnolia ou s’éteindre dans sa prime beauté comme les fleurs de cerisier ?

Avec la 50mm F2. 

J’ai publié une photo de Monnet précédament, il ne faut pas de jaloux !

Je trouvais l’image drôle. J’étais bien content que l’autofocus soit assez rapide et cible bien car ça c’est passé rapidement alors que j’attendais l’autobus.

Sinon en revenant chez moi j’ai trouvé dans mon courriel de notification des utilisateurs youtube que je suis ce vidéo sur la presqu’encore nouvelle 50mm F1.4G de Nikon que j’aime beaucoup.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=pLC8Mg2SAVg&hl=fr&fs=1]

Il mentionne dans le vidéo les bokeh “cream cheese” et les “hollywood”. Je n’avais pas entendu parler de cela avant. J’ai cherché sur internet mais n’ai rien trouvé.

J’ai fait un autoportrait avec ce vendredi à F2. 

Aussi, j’ai été chercher des profiles de camera pour jouer avec Camera Raw. À ce que je comprend Camera Raw (5 dans mon cas) ne charge pas le profil couleur qu’on utilise lors de la prise de vue en raw (vivid, neudre, standard), j’imagine que c’est une raison corporative entre adobe et Nikon qui fait que je dois acheté Capture NX ou encore charger ou créer des profile dans la section. Dans le fond, cela n’est pas si mal car cela fait que le chargement du raw dans photoshop se fait sans l’accentuation incluse dans le raw mais quand même c’est agréable de pouvoir utiliser les fonctionnalitées pour lesquels on paie.

Nouveauté de Camera Raw 5 http://jkost.com/pdf/photoshop/cs4/CR5.pdf

Détail sur les profiles téléchargés ici http://labs.adobe.com/wiki/index.php/DNG_Profiles

En tout cas, il me reste des choses à comprendre sur la manipulation de la couleur.

Monnet avec la 105mm micro.

• 1 once d’Apricot Brandy
• 1 once de jus de citron 
• du jus d’orange
• des glaçons (si on en a)

À boire avec sa douce.

Je ne dirais pas que c’est la goutte qui fait déborder le vasse par contre.